Ihn auf der Bühne zu sehen, ist wie eine Energiewelle, die einen während der Aufführung mitreisst. Und dann, seltsamerweise, zieht sich diese enorme Energie wieder in sein Herz zurück – und man steht vor einem Mann, der schüchtern und bescheiden ist, demütig gegenüber der Kunst.
Radim Vizváry ist heutzutage der berühmteste Vertreter der tschechischen Pantomime, jenes subtilen Genres, das in der Gunst des Publikums wie ein untergetauchter Fluss erscheint und er ist immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, dies zu tun. Vizváry ist auch der künstlerische Leiter des ikonischen Prager Theaters Laterna Magika. Einen großen Einfluss auf ihn hatte auf in Berlin Die Schule Die Etage. Deren Mitbegründer war der Tscheche Nils-Zdeněk Kühn. Aber dazu kommen wir noch.
„Als ich an die HAMU ging, wusste ich nichts über Pantomime“, gibt Radim Vizváry heute zu. „Ich war immer ein stilles, schreiendes Kind, aber ich liebte das Theater. Aber ich fühlte mich unsicher, wenn ich auf der Bühne sprechen musste. Am Kleinen Theater, wo ich als Bühnenarbeiter anfing und mich nach und nach zum Puppenspieler hocharbeitete, bemerkten andere, dass ich eine gewisse Begabung für Bewegung hatte, und schlugen mir vor, mich an der HAMU zu bewerben. Überraschenderweise wurde ich angenommen. In meinem ersten Jahr verliebte ich mich in die Pantomime, ich fühlte mich endlich frei. Ich fand eine eigene Art, mit dem Publikum zu sprechen“, sagt Radim Vizváry.
Schon bald begann er mit Miřenka Čechová zusammenzuarbeiten, die ein Jahr höher an der HAMU studierte. Gemeinsam gerieten sie in den Bann der Etüden und der Groteske. Sie arbeiteten auch mit anderen jungen Künstlern zusammen. So wurde das Teatro Pantomissimo gegründet.
Die Geburt von Tantehorse
„Im Jahre 2009 führten Miřenka und ich den ersten Teil der Dunklen Trilogie: „Der Tod des Marquis de Sade – Auf dem dunklen Weg“ beim jährlichen Pantomimenfestival in Dresden auf. Dort trafen wir auch Bartolomiej Ostapczuk vom Warschauer Pantomime-Zentrum und Nils-Zdeněk Kühn, den Leiter von Die Etage in Berlin. Er hat uns eingeladen, bei ihm zu unterrichten“, erinnert sich Vizváry. Sie verbrachten ein Wintersemester in Berlin und benannten ihre Gruppe von Teatra Pantomissimo in Tantehorse um. Der Name war von der beliebten Bar Tante Horst inspiriert.
Die Etage befand sich im Stadtteil Kreuzberg, der ein bisschen wie eine Stadt in der Stadt war. „Zdeněk Kühn hat mir immer erzählt, dass es früher ein unbeliebter Bezirk in Berlin war. Er sagte einmal zum Bürgermeister: Lasst die Künstler rein und es wird lebendig. Und genau das ist passiert. Zu der Zeit, als Miřenka und ich dort unterrichteten, war es ein sehr freier, autonomer und voll kreativer Lebensraum“, erinnert sich Radim, der 2010 und 2011 in der Etage gewirkt hat.
„Es war sehr inspirierend für mich, ich habe alles aufgeschrieben. Ich beschloss, dort meine Dissertation zu schreiben und meine eigene pädagogische Methode zu entwickeln. Ich nahm Unterricht bei Anke Gerber und Zdeněk Kühn, aber auch bei Ballett, zeitgenössischem Tanz, Akrobatik und Schauspiel. Zdeněk und ich blieben in Kontakt, er beriet mich bei der Gründung der Federation of European Mime FEM und wir wurden Freunde. Ich habe viel von den deutschen Lehrern und meinen Kollegen außerhalb der Schule gelernt, sie hatten eine perfekte Technik. HAMU und Etage waren für mich die perfekte Kombination“, sagt der Mime.
Als Vater und Sohn
Auch die Legende der tschechischen Pantomime, der kürzlich verstorbene Nils-Zdeněk Kühn (1948–2024), brachte seine Schüler zum Mimenfest mit. Radim hatte es vor zwölf Jahren in Polička gegründet, damit die Pantomime in Tschechien ein eigenes regelmäßiges Festival bekommt: „Zdeněk hat mir oft gesagt, dass ich wie sein Adoptivsohn sei, und so hat er mich auch wirklich behandelt. Unser großer Respekt und unsere Wertschätzung beruhten auf Gegenseitigkeit. Wir verbrachten unzählige Momente miteinander und sprachen über Pantomime, Kunst, aber auch über das Leben. Es waren faszinierende Gespräche, die immer von seiner Liebe zu diesem Fachgebiet zeugten und mich tief beeindruckten“, erinnert sich Vizváry. „Zdeněk war ein äußerst sensibler Mensch. Gemeinsam haben wir die Pantomime entwickelt, gepflegt und verbreitet. Dabei verband uns die spezifische existenzielle Melancholie und der Humor der Pantomime. Er war streng und sorgfältig in der Technik. Wenn ich etwas nicht richtig gemacht habe, hat er mich zurechtgewiesen. Und das hat mich angetrieben. Zdeněk hatte keinen eigenen Sohn, ich hatte keinen Vater. Unsere Wege kreuzten sich und bereicherten sich gegenseitig, nicht nur beruflich, sondern auch im Privatleben. Ich werde ihn sehr vermissen“, betont Vizváry.
Die Möglichkeiten der Pantomime
Radim ist ein Künstler, dem die Reinheit der pantomimischen Technik und das Erbe der großen Schöpfer dieses Fachs am Herzen liegen: Ein großer Erfolg und eine große Genugtuung war für ihn 2016 der tschechische Theaterpreis Thalia für seine Inszenierung „Solo“, die er noch heute aufführt und durch die die Pantomime immer wieder neue Fans gewinnt. Er kombiniert sie auch mit anderen Genres. Er war der erste, der sie mit dem japanischen Butoh-Tanz verband und so ganz neue Ausdrucksmöglichkeiten für sie entdeckte. Eine Zeit lang beschäftigte er sich intensiv mit der Verbindung von Pantomime und Oper: Wenn er die Möglichkeit hat, eine Oper zu inszenieren, baut er bis heute Elemente des physischen Theaters und der Pantomime ein.
Während mehrerer Jahre mit der Losers Cirque Company erforschte er erneut die Möglichkeiten der Kombination von Pantomime und neuem Zirkus, die in der Produktion von „Heroes“ gipfelte. Auch das Schaffen für ein kindliches Publikum zieht sich wie ein roter Faden durch sein kreatives Leben. „Schau, Welt!“ habe ich vor sieben Jahren im Kleinen Theater gesehen, und ich gehe immer noch gerne dorthin, um zu spielen, wenn ich kann“, sagt der Künstler.
Vizváry reist häufig nach Deutschland und wird immer wieder eingeladen, eine neue Produktion zu präsentieren. In Dresden führte er im Herbst 2024 das Stück „Mime on the Moon“ auf: „Der Mond ist eine Metapher… er ist die innere Welt des Dichters, der abseits der Gesellschaft steht und die manchmal absurden Handlungen von uns Menschen auf der Erde beobachtet. Er ist ein Raum der Einsamkeit, aber er hat keine negative Bedeutung, wie heute oft suggeriert wird, im Gegenteil, er ist sehr wichtig, um in der Stille zu sich selbst zu finden, um seine innere Freiheit zu entdecken“, erklärt er das poetische Werk, das nicht so ostentativ unterhaltsam ist wie „Solo“, aber wenn der Betrachter seine Zerbrechlichkeit und latente Melancholie akzeptiert, wird er eine tiefe Erfahrung mitnehmen.
Dieser Artikel erschien in der siebten Ausgabe des Printmagazins N&N – Noble Notes
