Sie wurden in Třinec in einer polnisch-schlesischen Familie geboren. Singen Sie lieber auf Polnisch oder auf Tschechisch?
Polnisch ist meine Muttersprache, also singe ich schön auf Polnisch. Meine Freunde sagen sogar, dass meine Lieder auf Polnisch für sie anders klingen als auf Tschechisch. Wahrscheinlich, weil Polnisch eine andere Melodie hat. Ich hätte auch nie gedacht, dass es mir Spaß machen würde, Deutsch zu singen, weil ich es früher nicht besonders mochte. Aber als ich anfing, Deutsch zu singen, gefiel mir die Singbarkeit. Deshalb kann ich auch nicht sagen, dass ich in der einen oder anderen Sprache besser singen kann. Denn wenn man den Text gelernt hat, kann man gut singen. Jiddisch liegt mir sehr am Herzen. Insgesamt mag ich die jüdische Musik sehr. Sie ist dem Romani ähnlich, sie hat die gleichen Techniken.
Hat Ihnen irgendeiner der ausländischen Texte große Schwierigkeiten bereitet?
Wahrscheinlich der ungarische, in dem Lied „Sad Sunday“. Zum Glück sind die Musiker, mit denen ich spiele, mindestens zur Hälfte Romani, so dass sie eine enge Beziehung zu Ungarn haben. Während des Konzerts verkleiden sie sich sozusagen, sie inspirieren mich, und dann singe ich schön. Ich freue mich sehr für diese Jungs. Der Pianist Michal Worek ist ein Chanson-Anbeter, er begleitet mich sehr gut, und er schreibt auch Lieder, also habe ich einige Sachen von ihm in meinem Repertoire. Er spielt gerne allein, aber im Trio mit dem Pianisten Jakub Tököly, dem Bassisten Tomáš Baroš und dem Schlagzeuger Dano Šoltis singe ich mit echten Jazzern, die mit Verve spielen, bis ich sie ein bisschen zähmen muss, damit es noch nach Chanson klingt (Lachen). Zweimal im Jahr, seit vier oder fünf Jahren, treten wir gemeinsam im Jazz Dock Club an der Moldau auf. Inzwischen fühlen wir uns dort zu Hause.
Und gerade im Club Jazz Dock in Prag haben Sie im Herbst Ihr neuestes Musikprojekt Café ARCO vorgestellt. War das Ihre Idee?
Ja. Im Programm erklingen u. a. auch jüdische Lieder, die mir schon immer gefallen haben. Vor zwanzig Jahren habe ich ein ganzes Konzert mit jüdischen Liedern mit einem Streichquartett in der spanischen Synagoge gegeben. Die jüdische Kultur ist mir immer noch präsent. Bei Konzerten singe ich oft jüdische Stücke, einige davon auf Polnisch. Zum Beispiel den großen Hit der 1920er Jahre, Rebecca, der in allen Cafés gespielt wurde. Auf Jiddisch liebe ich das Lied Shtetele Belz. Es ist eine unglückliche Stadt, die von der mitteleuropäischen Geschichte furchtbar betroffen ist. Das Lied erinnert an die Kindheit, an das kleine arme Haus, an die Spiele der Kindheit, aber das ist alles längst vorbei. Ich habe die gleiche Situation mit meiner Mutter erlebt, als wir nach Polen fuhren, um das Haus zu sehen, in dem ich meine Kindheit verbrachte. Es war ein trauriger Anblick, denn das einst schöne Haus hatte keine Fenster, war überwuchert, und das Dach war ruiniert. Mami wollte nie wieder zurück. Der Anblick tat ihr sehr weh. In den letzten Strophen des Liedes geht es darum, dass das alte Haus zerbrochene Fenster und zerbröckelte Wände hat, von üppiger Vegetation überwuchert ist und nicht mehr wiederzuerkennen ist. Ich singe dieses Lied auf Jiddisch.
Inwieweit kommt der Genius loci des gleichnamigen ehemaligen berühmten Prager Cafés in Ihrer Show Café ARCO zum Tragen?
Es tut mir leid zu fragen, wo ist das berühmte Café ARCO heute geblieben? Es tut mir sehr leid, dass Prag zugelassen hat, dass dieser legendäre Ort, an dem sich in der Zwischenkriegszeit tschechische, deutsche und jüdische Intellektuelle trafen, zu einer Kantine geworden ist, aus der man Bohneneintopf in einer Schachtel mitnehmen kann. Es wäre sicher nicht nur für ausländische Touristen interessant, wenn dieser einzigartige genius loci erhalten bliebe. Mit dem Projekt Café ARCO wollen wir diese Zeit nicht zurückholen, sondern sie ein wenig näherbringen. Ich werde also neben jüdischen und fast Klezmer-Liedern auch diese jazzigen Lieder singen. Teilweise durch einen Schauspielerabend mit gesprochenem Wort und Geschichte wollen wir die Stimmung des berühmten ARCO-Cafés im Jazz Dock heraufbeschwören. Das Repertoire wird bis in die Gegenwart reichen und ich werde meinen Chansons die Lieder von Hana Hegerová und vielleicht auch Hana Zagorová hinzufügen.
Sie haben unsere berühmteste Chansonnière Hana Hegerová erwähnt. Erinnern Sie sich noch an die Jahre, als Sie sie im legendären Prager Theater Semafo auftraten?
Ich erinnere mich noch an die Alpha-Arkade, wo ich ihr Chanson Bar Bench gesungen habe! Jiří Suchý hörte mich dort singen und sagte mir dann, dass ich das Repertoire von Hana Hegerová singen sollte. Offenbar war er der Meinung, dass mir dieses Genre gefällt. Zuvor hatte ich in einem Musical in Polen mitgewirkt, und da ich von der tschechisch-polnischen Grenze stamme, war mir das polnische Chanson sehr nahe. Es ist anders als das tschechische Chanson.
Inwiefern ist es anders?
Es ist gefühlvoller, näher an der russischen Romantik. Ich habe zum Beispiel Ewa Demarczyk bewundert, die für das tschechische Publikum zu gefühlvoll klingt. Hana Hegerová hat auch aus der Seele gesungen, aber ihr Ausdruck ist viel weicher. Außerdem ist mein Ausdruck viel theatralischer, so dass man merkt, dass ich eine Schauspielerin bin – und eine extrovertierte dazu. Die Lieder von Hana Hegerová lagen mir sehr am Herzen, ihre Texte sind wunderschön. Ich möchte ihre Chanson-Tradition fortsetzen, aber gleichzeitig auch meinen eigenen Stil entwickeln. Es ist eine schwierige Disziplin, denn Chanson ist für mich und mein Publikum eine Therapie.
Können Sie das näher erläutern?
Am Anfang war die Bühne für mich ein Beichtstuhl. Denn wenn ich mich gut oder schlecht fühle, muss das die ganze Welt erfahren. Ich war depressiv, seit ich auf dem College war. Nach 50 Jahren hat sich das irgendwie gelegt, es gab viele Aspekte, Spiritualität usw. ich beim Singen und auf der Theaterbühne ansprach, was mich bedrückte. Aber dann sind meine Gefühle zum Publikum durchgedrungen, das ganz anders zu reagieren begann, und plötzlich hat sich alles geöffnet. Und darüber bin ich sehr glücklich. Heute glaube ich, dass das Chanson eine Psychotherapie für die Menschen ist. Wenn ich singe, spüre ich ihre Emotionen, ich sehe, wie sie weinen, schniefen und dann lachen und sich freuen. Ich fühle mich ein bisschen wie ein Arzt (lacht).
Wie wichtig ist der Glaube für Sie?
Er ist für mich absolut wichtig, denn es gibt Dinge zwischen Himmel und Erde, die man nicht kontrollieren kann. Es soll so sein, wie es ist – das ist mein Credo. Ich bin in meinem Glauben verwurzelt, und ich weiß, dass es einen Gott gibt und ich muss sagen, dass er mich noch nie im Stich gelassen hat. Sogar in meinen schrecklichen Depressionen, als ich weder essen noch schlafen konnte, hat mir der Glaube geholfen. Ich bin also dankbar für das, was ich habe.Ich glaube, dass meine Lieder Wege zum Verständnis öffnen und den Glauben an das Gute im Menschen stärken. Das ist für mich der Beweis, dass Musik die Macht hat: Menschen zu helfen und die Welt zum Besseren zu verändern.
Dieser Artikel erschien in der siebten Ausgabe des Printmagazins N&N – Noble Notes
