Für diejenigen, die keinen Platz in dem Salon bekommen haben, präsentieren wir eine Abschrift des Interviews mit dem Pianisten, das nicht nur von der Publizistin und Schriftstellerin Lucie Šilhová, sondern auch von den anwesenden Zuschauern geführt wurde.
Ist es wirklich unmöglich, so viel Klavier auf einmal zu ertragen?
Eher so viel “Salonmusik” von einem Komponisten auf einmal. Ich musste es aushalten, weil ich die Aufnahme korrigieren musste… Jetzt werde ich mir aber Dvořák eine Zeit lang wahrscheinlich nicht anhören, schließlich habe ich mich sechs Monate lang intensiv mit ihm beschäftigt. Aber wenn ich das Bedürfnis habe, gebe ich mir zwanzig Minuten Zeit, um eine bestimmte Stimmung hervorzurufen oder zu verstärken.
Die CD Dvořák – The Complete Piano Works soll alles enthalten, was der berühmte tschechische Komponist für das Klavier geschrieben hat. Ist nicht noch irgendwo ein Stück versteckt?
Soviel ich weiß, nein. Alle Arbeiten an der Gesamtanlage sind abgeschlossen und beendet. Dazu kommen Kuriositäten wie Kinderstücke, die vor etwa zwanzig Jahren entdeckt wurden. Sie sind noch auf keiner Aufnahme zu hören, das ist eine Premiere.
Die Dvořák-CDs enthalten fünf Stunden Musik. Wie viele Stunden Musik, oder besser gesagt, wie viele Partituren, Noten und Töne tragen Sie in Ihrem Kopf herum?
Ich habe nicht wirklich eine Zählung. Aber ich weiß, dass ich paradoxerweise nicht so viel Neues in meinem Gedächtnis habe. Am meisten hat sich dort das angesiedelt, was ich im Übergang zwischen Kindheit und Erwachsensein studiert habe. Damals habe ich vielleicht noch nicht das gesamte Klavierwissen beherrscht, aber das junge Gehirn speichert schnell und tief.
Ein Pianist braucht nicht nur den Kopf, sondern auch die Hände. Ihre langen Finger betteln geradezu darum, in eine Tür oder eine Schublade gesteckt zu werden. Haben Sie Angst, verletzt zu werden?
Nicht extrem. Sobald man anfängt, sich Sorgen zu machen, ist man auf dem besten Weg, sich zu verletzen. Aber die Wahrheit ist, wenn ich zu Hause etwas anderes tue als Klavier spielen, schaut mir meine Freundin mit leichtem, aber schlecht verborgenem Amüsement zu und schüttelt meist den Kopf: “Mann, wie kannst du nur Klavierspieler sein?
Und nicht nur irgendein Pianist. Der renommierte Klavierhersteller Steinway hat Sie in ein spezielles Projekt namens Spirio einbezogen, bei dem das Instrument zusammen mit einem Tablet geliefert wird, das Hunderte von Stücken enthält, die von den besten Pianisten der Welt aufgenommen wurden, wie Leonard Bernstein oder Vladimir Horowitz, und, unter den Zeitgenossen, Lang Lang oder… Ivo Kahanek. Hatten Sie einen Auftrag, zu dieser Datenbank bemerkenswerter künstlerischer Leistungen beizutragen?
Ich hatte freie Hand bei der Auswahl. Also ging ich zuerst die Playlist der Lieder durch, die Spirio enthält. Die tschechische Musik fehlte völlig, was ich angesichts ihrer Bedeutung schade fand. Also habe ich einen Querschnitt von Songs ausgewählt, die typisch für unsere Musik sind. Etwas Ausdrucksvolleres, etwas Populäres, so dass Spirio-Nutzer nun Dvořáks Humoreska, Janáčeks Po zarostlém chodníčku oder Jaroslav Ježeks Bugatti Step spielen können.
Sie haben ein Klappinstrument für das Gespräch mitgebracht, das wir live vor dem Publikum führen. Aber als Sie ein Klavier in der Ecke des Raumes sahen, seufzten Sie: “Da hätte ich das Ding gar nicht schleppen müssen“. Ich war überrascht, denn ich hatte den Eindruck, dass ein Klaviervirtuose seine Finger nicht einfach auf eine Tastatur legt.
Dieses elektrische Instrument von mir ist eher eine Notlösung, natürlich ist es besser, ein perfekt vorbereitetes Klavier zu spielen. Die höchsten Anforderungen werden jedoch normalerweise an Klaviere gestellt, die für Aufnahmen verwendet werden. Hier ist die Qualität entscheidend, denn die Aufnahme wird für die Zukunft bewahrt, nichts kann verändert werden. Aber wenn ich diese Maßstäbe überall anlegen würde, würde ich außer in den größeren Konzertsälen in der Tschechischen Republik nicht viel spielen. Aber es wird immer besser.
Der Zustand der Klaviere zu der Zeit, als ich anfing, ist überhaupt nicht mit dem heutigen vergleichbar. Damals gab es Spitzeninstrumente in Prag, in Brünn und Ostrau. Das war das Ende der Geschichte. Heute haben alle Orchester und Konservatorien mindestens einen Spitzenflügel. Aber in kleineren Städten können sich die Veranstalter nicht immer einen solchen leisten. Andererseits gibt es seit mehreren Jahrzehnten eine Konzertreihe mit dem Namen “Kreise der Musikfreunde”. Dies ist eine tschechische Spezialität, um die uns viele kulturell entwickelten Länder beneiden könnten.
Was genau meinen Sie?
Die Tatsache, das auch in kleinen, oft abgelegenen Städten hochwertige Konzerte stattfinden. Aber die Instrumentierung ist manchmal schlecht, alt, es ist keine Ausnahme, dass ich auf ein hundert Jahre altes Klavier stoße. Das Niveau der Wartung ist in der Regel niedrig, so dass manchmal selbst der sorgfältigste Förderer der Meinung ist, dass ein Klavier in Ordnung ist, wenn es regelmäßig gestimmt wird.
Reicht das etwa nicht?
Zwischen der Tastatur und der Saite, die den Klang erzeugt, befinden sich über achtzig mechanische Komponenten. Hinzu kommt die Spannung der Klaviersaite auf dem gusseisernen Rahmen des Instruments, die etwa zwei Dutzend Tonnen beträgt. Außerdem sind die Stifte, auf denen die Saiten gespannt sind, in Holz eingelassen, und die Temperatur und Luftfeuchtigkeit in den Sälen schwanken.
Wenn man das alles zusammenzählt, versteht man, warum jedes Instrument ab und zu eine größere Wartung braucht.
Was ist schlimmer, ein verstimmtes Klavier oder ein verstimmter Pianist?
Ein Pianist sollte immer gestimmt sein, denn das ist unser Beruf. Außerdem muss ich – etwas masochistisch – zugeben, dass ich vielleicht ein bisschen besser spiele, wenn ich nicht ganz richtig gestimmt bin. Der Grund, warum ich Klavier spiele, ist die Überladung mit Emotionen und das Bedürfnis, sie irgendwie auszudrücken. Wenn man perfekt harmonisiert ist, hat man in der Regel keine Überlastung und somit keinen Grund, seinen Emotionen ein Ventil zu geben.
Skispringer sagen, dass sie ihre Lieblingssprünge haben. Haben Sie auch einen Lieblingsort, an dem Sie spielen?
Die Sache hat drei Ebene. Das erste ist das Instrument. Kein Klavier auf der Welt ist wie das andere. Selbst wenn ein Hersteller über perfekt aufeinander abgestimmte Prozesse und Technologien auf höchstem Qualitätsniveau verfügt, arbeitet er immer noch mit Holz. Und das ist ein lebendiges Material, weshalb es keine zwei Klaviere auf der Welt gibt – das garantiere ich -, die beim gleichen Anschlag gleich klingen. Außerdem kommen äußere Einflüsse hinzu, und obwohl ich kein Esoteriker bin, glaube ich, dass Klaviere die Fähigkeit haben, ein wenig von der Energie der Person aufzunehmen, die sie spielt.
Wie lange dauert es, bis Sie sich mit einem Klavier angefreundet haben?
Bei manchen dauert es länger und wir schließen schließlich einen “Nichtangriffspakt”, bei anderen ist es Liebe auf den ersten Blick. Ich denke in diesem Fall immer an die Londoner Wigmore Hall, einen der berühmtesten Konzertsäle der Welt. Ein relativ kleiner und unscheinbarer Veranstaltungsort, der nicht einmal als Konzertsaal gebaut wurde. Ursprünglich war es ein Lager für Musikinstrumente. Dieses Gebäude in einer kleinen Gasse in der Nähe der Oxford Street ist heute eines der Mekkas der Pianisten. Das Konzertflügel hier hat mich umgehauen. Es fühlte sich an, als stünde dort eine schöne halbnackte Frau… Die Reaktion des Klaviers und die großartige Akustik des Saals – und das ist eine weitere wichtige Ebene – daran erinnere ich mich noch immer.
Ist die Akustik nicht etwas wie ein guter Diener, aber ein schlechter Herr?
Ganz genau! Man kann ein hundertmal ein so gutes Klavier haben, aber wenn die Akustik schlecht ist, kann man damit nichts anfangen. Aber es kann eine Menge Dinge retten. Ein Klavier ist ein wunderschönes Instrument, aber es ist auch schwierig, denn wenn man es einmal getroffen hat, kann man es nicht mehr ändern. Ein Geiger oder Bläser kann fließend mit dem Ton arbeiten, aber ein Pianist nicht. Aber er kann mit der Kontinuität der anderen Noten arbeiten, so dass sie zusammenkommen und eine imaginäre Beziehung bilden. Und genau dafür braucht man eine gute Akustik.
Und was macht die dritte Ebene der Orte aus, an denen es Ihnen gut ging zu spielen?
Das Publikum. Ihre Reaktionen sind nicht hörbar, aber sie gestalten das Konzert auf eine sehr grundlegende Weise mit. Es kommt vor, dass ich zwei Konzerte hintereinander spiele, oder ich habe keine durchdringend andere Stimmung, alles ist fast gleich, außer… das Publikum. Ein Konzert ist in Ordnung und das zweite ist aus irgendeinem Grund absolut außergewöhnlich.
Was ist das Besondere daran? Der Schlussapplaus?
Natürlich auch das, aber die Besonderheit kann man während des Konzerts wahrnehmen. Ich nenne das Spielen bis zur ersten Pause, den Gedankenstrich. Sogar in dieser kurzen Stille kann ich spüren, was in dem Raum vor sich geht. Wenn ich mich ganz auf den Klang des Instruments konzentriere, bin ich in der Lage, verschiedene Arten von Stille wahrzunehmen. Meine Intuition spricht plötzlich viel stärker, sie gibt mir Informationen darüber, wie das Publikum ist, ob wir eine Verbindung zueinander haben. Sie lässt sich nicht definieren, nicht physikalisch messen, sie hängt nicht vom Ruhm des Konzertsaals oder der Bedeutung der Stadt ab. Ich habe wunderbare Erfahrungen in London oder Berlin gemacht, aber ebenso erinnere ich mich seit Jahren an ein Konzert in Münchengrätz, wo genau das geschaffen wurde. Damals fügte sich alles irgendwie auf außergewöhnliche Weise zusammen, es war eine erstaunliche Erfahrung.
Wie sieht es im Ausland aus, hat die tschechische Musik immer noch einen guten Ruf?
Antonín Dvořák ist nach wie vor einer der größten Stars der Welt, seine Novosvětská gehört zu den zehn meistgespielten Stücken aller Zeiten. An zweiter Stelle steht Leoš Janáček, der trotz seines umfangreichen Schaffens in erster Linie als Opernkomponist gilt, die ungeschriebene Weltnummer eins des 20. Jahrhunderts Bedřich Smetana hatte das Pech gehabt, die tschechische Musik auf einer grünen Wiese aufbauen zu müssen.
Obwohl die böhmische musikalische Emigration zu seiner Zeit jeden Adelshof beherrschte, arbeitete hier in den böhmischen Ländern lange Zeit niemand mehr. Smetana hat damit begonnen, und da er aus der Generation der Erweckungsbewegung stammt, waren seine Kompositionen zwangsläufig davon beeinflusst. Heute wirken einige von ihnen archaisch und leblos, aber zum Beispiel das berühmte Má vlast (Mein Vaterland) und viele der Klavier- und Kammermusikwerke beginnen im Ausland großen Eindruck zu machen, denn nicht nur Weltklasse-Dirigenten wie Semyon Bychkov oder Daniel Barenboim haben sich ihrer angenommen, sondern natürlich auch die gesamte tschechische Dirigentenelite.
Sie alle haben Smetanas Musik von ausschließlich nationalen Mythen befreit und ihre Universalität offenbart. Und plötzlich wurde allen klar, wie unglaublich die Musik war und dass es nichts Vergleichbares in der Welt gab. Auch Bohuslav Martinů, der zu seiner Zweit als der beste Komponist der Welt galt, ist wieder auf dem Vormarsch. So viel zur Vergangenheit, die immer noch lebendig ist. Es ist schwierig, sich über die derzeitige Qualität der tschechischen Musik zu äußern. Es ist immer ein bisschen ein Poker, wenn man die Gegenwart einer Kunst bewertet, weil man nicht den zeitlichen Abstand hat.
Zu seiner Zeit gab es in Wien sicherlich populärere und besser bezahlte Komponisten als Mozart. Und Sie sehen, wie es heute ist. Aber in Bezug auf die tschechische Musik, wie sie von der Öffentlichkeit aufgenommen wird und wie sie in der Welt steht, können wir optimistisch sein. Wir haben große Komponisten wie Miroslav Srnka oder Michal Rataj. Srnka hatte vor einigen Jahren sogar eine sehr erfolgreiche Premiere einer Oper in München.
Die Produktion einer Oper ist immer sehr teuer, und wenn ein großes Opernhaus wie München beschließt, eine große Summe zu investieren, muss es von dem Komponisten und seinem Werk sehr überzeugt sein. Aber wir werden sehen, was die Zukunft bringt.
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Zu Gast kam auch Milan Svoboda. “Im 18. Jahrhundert zauberten die Köche solche Kreationen, dass die Gerichte wie Kunstwerke aussahen. Das Prinzip des Essens war es, den Gästen ein prächtiges Spektakel zu bieten”, sagt der Historiker Milan Svoboda, der auf Burgen und in Schlössern festliche Tafeln aufstellt und an der Karlsuniversität Vorlesungen über das Essen in vergangenen Epochen hält. Der Salon von Lucie Šilhová findet in der Art&Event Galerie in dem Haus zum Schwarzen Schwan statt! Details und Eintrittskarten siehe Salónek Lucie Šilhové.
